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Pantheatre

La mayoría de la información en el sito Pantheatre está en INGLES y en FRANCES.

Esta página presenta INFORMACION y ARCHIVOS en español - para España (sobre todo Madrid) y para Latino América - sobre todo CHILE, MEXICO y BRASIL


Presentación de Pantheatre en español.

Pan

 

PANTHEATRE es un contexto de creación y de formación profesional para actores, cantantes, bailarines. Un contexto también de conversión profesional (por ejemplo bailarines que quieren usar la voz, o cantar, etc.) y de investigación cultural. Su especialidad es la performance vocal, el teatro coreográfico y los estudios culturales, especialmente aquellos relacionados con la mitología y la psicologías arquetipal

La pedagogía impartida por PANTHEATRE es a tiempo completo sólo durante los talleres intensivos. El resto del tiempo se proponen cursos semanales, clases individuales o en pequeños grupos - por cita previa. Ver el agenda pedagógico.

PANTHEATRE tiene su sede en París de octubre a marzo, y en Malérargues (Centro Roy Hart - Sur de Francia) de abril a septiembre, con la posibilidad de residencias, de participación en talleres y en el Festival Mito y Teatro.

 



PANTHEATRE también organiza proyectos en España, Brasil, Nueva York, Italia, Mexico y Santiago de Chile.



Teatro Coreográfico y Performance Vocal

La palabra performance no se refiere solo al acto de (re)presentación escénica; incluye también criterios cualitativos como "rendimiento, desempeño, ejecución". El filosofo J.L. Austin le dio a la performatividad una inferencia analítica que impulsó lo que vino a llamarse "performance arts" - que a veces tomó connotaciones anti-teatrales - bajo la influencia de Marcel Duchamp: la performance como gesto conceptual sin cuerpo expresivo. Mi propia práctica vuelve con militancia a las dimensiones afectivas del cuerpo de simpatía - devolviéndole a la simpatía su significado original : magia. Si me preguntan como se entra en teatro coreografico, respondo en plan militante : rodando por el suelo y gritando.

Los artistas que trabajan con PANTHEATRE escogen el énfasis y el planning de su programa:

  • Voz : incluye el enfoque Roy Hart de la extensión de los registros, timbre's y texturas vocales.
  • Canto : interpretación e improvisación, del bel canto al hell canto, con la posibilidad de una formación musical de base para los principiantes en música.
  • Cuerpo : conciencia y presencia corporal, danza, inventario gestual.
  • Actor : emoción, textos y técnicas de disociación.
  • Teatro coreográfico. : trabajo de conjunto (« ensemble ») integrando movimiento, lenguaje y voz.
  • Estudios Culturales : imagen, critica y mitología.
  • Performances, conciertos, improvisaciones, work in progress.

El trabajo de investigación y de 'performance' vocal se apoya en dos principios complementarios : fineza técnica y riesgo expresivo.

Busca a poner en valor el genio personal, la musicalidad y el temperamento, así como la pertinencia (o impertinencia) de lo que se quiere decir, ya sea con palabras, gestos, canto, imagen, grito, silencio, o su síntesis en un teatro coreográfico.

Pedagogia y Certificacion Roy Hart

Extracto traducido de   Notas de Enrique Pardo

Mi posición. La idea de una institucionalización de la enseñanza de "Roy Hart" es relativamente reciente y se basa en el modelo de las lecciones individuales de voz - un modelo que es a la vez psicoterapéutico y musical: el profesor/estudiante a puerta cerrada, con un piano. Este modelo "canónico" es esencial para lograr la certificación de Roy Hart.

Dicho esto, cuando conocí a Roy Hart (desde 1968 hasta su muerte en 1975), enseñaba prácticamente exclusivamente en sesiones de terapia de grupo, a través del habla. El trabajo vocal realizado por sus colaboradores cercanos se suponía que actuaba como facilitador y motor psicosomático. Por lo tanto, su enseñanza era fundamentalmente interpretativa (hermenéutica). Un profesor 'Roy Hart' debería ser capaz de tener en cuenta estas diversas facetas del trabajo.

También hay que señalar que Roy Hart no hablaba de una "lección de voz" sino de una "lección de canto" (singing lesson): era una elección filosófica y militante. Es en este sentido que hablo del "modelo canónico" de la lección de canto.

Un juicio de valor. La propuesta de Roy Hart, el "cantar", es simple, directa y brillante: cantar es llevar a cabo la transformación performativa de un sentimiento, una idea, una ficción. También se trata de abordar el lado oscuro, nuestras limitaciones y resistencias. En el poema que Roy Hart tomó como su manifiesto, (Biodrama, de Serge Béhar) está escrito: "Luché contra cuerpo para acercarme a ti."

Una conclusión: este idealismo de Roy Hart es una parte integral de mi propio trabajo. Y aunque han pasado cuarenta años y he viajado extensamente artística y filosóficamente, la lección de canto de Roy Hart sigue siendo fundamental, y quiero transmitir su esencia y práctica a mis colaboradores y a aquellos para los que las ideas e ideales importan tanto como la práctica.

 

ARCHIVOS

Madrid

2020

23 24 25 abril


Enrique Pardo

Creación de un LABORATORIO PROFESIONAL

Teatro Coreográfico y Performance Vocal

con textos contemporaneos espanoles (teatrales o no)

 

Direccion   Enrique Pardo

Organiza    Lucia CaMo    EMAIL

Crear un LABORATORIO en Madrid con 2 o 3 encuentros anuales (para empezar) con Enrique Pardo

Especialización en teatro coreográfico y performance vocal con textos contemporáneos españoles (teatrales o no) y con presentaciones públicas.

Nota : Linda Wise también dara talleres de voz en Madrid con Natacha Crawford.

Madrid 23 24 25 de abril  2020

Performance Vocal y Teatro Coreográfico

Organiza  INFORMACION    Lucia CaMo    EMAIL

Teatro Coreográfico: síntesis danza, voz, actuación y textos. Coros ‘gráficos’ y vocales. No requiere necesariamente maestría especializada en danza o en música. "Hacer un gesto" = cualidad narrativa, de iniciativa. Incluye el disparate, el duende.

Performance Vocal. Combinar fineza técnica y riesgo expresivo. Poner en valor el genio personal, la musicalidad y el temperamento, así como la pertinencia (o impertinencia) de lo que se quiere decir, a qué se le quiere dar voz. Incluye el trabajo vocal Roy Hart / Linda Wise.

 

Tema : La Voz Política

 

La propuesta es explorar LA VOZ POLITICA a partir de TEXTOS contemporáneos dentro de CONTEXTOS coreográficos y musicales. Los textos no tienen que ser políticos en sí, y no se trata necesariamente de gritarlos por rabia militante. Se trata de destilar el grito inherente a los encuentros (o encontronazos) entre textos y contextos, para que surjan interpretaciones insólitas, rebeldes, insurrectas, refractarias, y de ahí, afinar las voces poéticas y políticas.

La palabra "grito" era la llamada a las armas a los ciudadanos romanos: el grido. En francés se convirtió en cri – que el azar lingüístico arrimó a crisis y crítica, brindándonos un magnífico (falso) trio etimológico: cri, crisis y crítica.

El trabajo de performance vocal se apoya en dos principios complementarios: finesa técnica, y riesgo expresivo - y tiene sus raíces (su radicalidad) en la práctica y filosofía vocal de ROY HART (1926 - 1975) - llevadas a contextos teatrales y musicales contemporáneos.

 

El trabajo incluirá:

·      ejercicios técnicos de expresión y de disociación de movimiento y de voz

·      esquemas de composición y de contrapunto coreográficos y musicales

·      trabajos con textos y con sus 'autoridades': incluyendo disociación y antagonismo

·      ensamblajes de teatro coreográficos que reunen todos estos elementos 

TEXTO: cada participante escoge un texto de trabajo y lo trae aprendido de memoria (indispensable para poder jugar sin problemas de memoria). NO ES OBLIGATORIO. Al trabajar un texto, los otros participantes entran en el contexto y, a su manera, trabajan el texto

VESTIMENTA: traer prendas de vestuario, trajes, instrumentos musicales, objetos escénicos, maquillaje, etc. Si posible no venir en atuendo de gimnasio.

Tema del Festival Mito y Teatro - fines de junio de 2020   : LA SUPERSTICION
 

Madrid


6 7
Octubre

2018

Enrique Pardo

Taller

de

Teatro Coreográfico y Performance Vocal

 

Enrique Pardo : una nueva creación con Bibiana Monje. POGÜERFUL (pre-estreno 12 13 de abril en Canarias.) LACURA (creada en 2017 esta de gira por España y con mucho éxito.)

Talleres en Madrid: pronto, 6 y 7 de octubre. 7 8 9 de diciembre 2018. Y un par mas en 2019. Vinculados con Pogüerful. (En agosto ensayamos textos de Bibiana).

Crear un laboratorio a partir de estos talleres. 4 o 5 encuentros por año.

Discutiremos las propuestas durante el taller de octubre.

Linda Wise volverá a Madrid en 2019 para nuevos talleres de voz con Natacha Crawford.

 

 

Taller de “workshopping”: preparación técnica y poética de actores entorno al elenco de Bibiana Monje para su nueva obra: Pogüerful. Abierto a otros diez profesionales.

Buscar la inteligencia poética actoral: ¿como combinar movimiento, voz y texto – sin que el texto se vuelva “dictador”? Pero sacandole resultados “mágicos”. 

Sabado 6 y domingo 7

Organiza    Bibiana Monje    EMAIL

SALA eXLimite (c/primitiva gañan 5, metro usera)

Cuatro proyectos en Madrid.


Enrique Pardo : una nueva creación con Bibiana Monje. POGÜERFUL (pre-estreno 12 13 de abril en Canarias.) LACURA (creada en 2017 esta de gira por España y con mucho éxito.)


Talleres en Madrid: pronto, 6 y 7 de octubre. 7 8 9 de diciembre 2018. Y un par mas en 2019. Vinculados con Pogüerful. (En agosto ensayamos textos de Bibiana).


Crear un laboratorio a partir de estos talleres. 4 o 5 encuentros por año.

Discutiremos las propuestas durante el taller de octubre..

Dos temas: teatro coreográfico y performance vocal.

Teatro Coreográfico: síntesis danza, voz, actuación y textos. Coros ‘gráficos’ y vocales. No requiere necesariamente maestría especializada en danza o en música. "Hacer un gesto" = cualidad narrativa, de iniciativa. Incluye el disparate, el duende.

Performance Vocal. Combinar fineza técnica y riesgo expresivo. Poner en valor el genio personal, la musicalidad y el temperamento, así como la pertinencia (o impertinencia) de lo que se quiere decir, a qué se le quiere dar voz. Incluye el trabajo vocal Roy Hart / Linda Wise.

Nuevo lema : LA SUERTE

Será el título del Festival Mito y Teatro 2019: LUCK (Suerte en español, Fortuna en italiano) y estará muy presente en Madrid como uno de los poderes Pogüerful...

Taller de Teatro Coreográfico

Dos (nuevos) cumplidos: que soy un chamán. Vale… después de años de pelearme contra los que decían que yo era “solo un actor”, mientras ellos iban a talleres de chamanismo… Y de años de estudiar el asunto.

El segundo cumplido sí que me gustó: que soy un mago – y que mi magia “va al corazón de la emoción”. Soy de aquellos - por ahora unos cuantos - que aboga por la rehabilitación de la magia (el siglo 20 fue un paréntesis arrogante y desastrosa en este respeto.)

Se trata de buscar la inteligencia poética actoral: ¿como combinar movimiento, voz y texto – sin que el texto se vuelva “dictador”? Pero sacándole implicaciones “mágicas”.

Cada participante trae un texto aprendido de memoria. Bibiana compartirá nuevos textos que animamos a utilizar. Ver también www.pantheatre.com/pdf/textos.pdf

 

Madrid


18 - 24 Agosto

2018

Enrique Pardo

con la participación de

Linda Wise

Taller

de

Teatro Coreográfico y Performance Vocal

 

Taller de “workshopping”: preparación técnica y poética de actores entorno al elenco de Bibiana Monje (cuatro, con ella) para su nueva obra: Pogüerful. Abierto a otros diez profesionales.

Buscar la inteligencia poética actoral: ¿como combinar movimiento, voz y texto – sin que el texto se vuelva “dictador”? Pero sacandole resultados “mágicos”. 


Organiza    Bibiana Monje    EMAIL

SALA eXLimite (c/primitiva gañan 5, metro usera)

Sabado 18 y domingo 19 de 10:00 a 15:00 (50€) - Comparten ambas sesiones Enrique y Linda : introducción general al trabajo vocal y de teatro coreográfico.

Workshopping con Enrique :
Lunes 20, 21 y 22 de 16:30 a 20:30 + Jueves 23 y 24 de 10:30 a 14:30. (200€)

Inscripción los 7 dias  200€

Madrid

25 26 27

Mayo 2018

Enrique

Taller de Performance Vocal y Teatro Coreográfico

 

CONFIRMADO EL TALLER con ENRIQUE   EN MADRID
Sala XL (Ex Limite - antigua Sala Kubik).

Organiza Bibiana Monje

Mayo
Viernes 25 - 17:00 a 21:00
Sábado 26 - 10:00 a 15:00
Domingo 27- 10:00 a 15:00

PRECIOS:
Participantes: 120€ (máximo 20 pax)
Oyentes: 75€ (máximo 10 pax)

Las/os que quieren reservar su plaza contacten Bibiana Monje. Si hay cupos, deben ingresar 50€ (matrícula) a este num. de cuenta poniendo su "nombre y Pantheatre Madrid" :
ES02 2100 5907 1001 0006 9243

¡ Ojo con las Orejas !

Escuchar = mirar con las orejas. Como los burros, que jamás le quitan el oído a la música, pase lo que pase. ¡Para oírte mejor!” (Los lobos también se las traen.)

Performance Vocal. Combinar fineza técnica y riesgo expresivo. Poner en valor el genio personal, la musicalidad y el temperamento, así como la pertinencia (o impertinencia) de lo que se quiere decir, a qué se le quiere dar voz. Incluye el trabajo vocal Roy Hart / Linda Wise.

Teatro Coreográfico: síntesis danza, voz, actuación y textos. Coros ‘gráficos’ y vocales. No requiere necesariamente maestría especializada en danza o en música. "Hacer un gesto" = cualidad narrativa, de iniciativa. Incluye el disparate, el duende.

En colaboración con Bibiana Monje y Cia. Después del éxito de LACURA, inicio de un nuevo proyecto: Pogüeful

   

Canarias 2017

Enrique Pardo y Linda Wise : gira, taller y colaboracion con Bibiana Monje.
Tenerife marzo 2017.

Nueva obra de Bibiana Monje: LACURA FLYER
Ficción autobiográfica, cura y locura de identidad, algoritmos que quieren formatarnos y conformarnos, y Dios, que no responde y pone el contestador automático.
Codirector : Enrique Pardo.

Estreno en CANARIAS    LEAL-LAV de la Laguna  el viernes 24 de marzo 2017

GIRAS & CRITICAS LACURA     Articulos BLOG.

Bilbao 2017

Del 18 al 28 de Abril   2017

En la Universidad del País vasco, al lado del Museo Guggenheim.

Con un taller de fin semana y un simposium en el Teatro de Sopelana

INFORMACION

Bilbao 2016

Conferencia / 2 de junio. Enrique Pardo y Linda Wise  -  Festival ACT 2016  /  Museo Guggenheim

Laboratorio y Seminario / 3 de junio. Enrique Pardo

Laboratorio práctico de teatro coreográfico.
Seminario : El Mito de Eros y Psique. Una visita guiada por Hermafrodita.

INFORMACION COMPLETA

Madrid

 

Palacio de Gaviria "La Sala"  C/Arenal, 9 (2°)   Metro Ópera

 

Soraia Sánchez CONTACTO

Madrid

Enrique Pardo   Martes 7 de junio  17h - 20h   2016

Laboratorio Master-Class  de teatro coreográfico y performance vocal
Una síntesis de movimiento, voz, música y texto.

La noción de teatro coreográfico fue desarrollada por Enrique Pardo  y es la designación que mejor refleja la complejidad de su trabajo - relacionado, pero distinto, de corrientes contemporáneas como danza teatro, teatro físico y corporal, teatro de imágenes, teatro no-narrativo, performance art, etc.

Se diferencia de éstos en su modo de sintetizar movimiento, voz y lenguaje, dándole especial importancia al valor de la palabra, pero sin que esta se coloque en posición de dominar la imagen teatral, sin que la puesta en escena sea solo una ilustración del texto.
MAS INFORMACION

 

Madrid


18 - 24 Agosto

2018

Enrique Pardo

con la participación de

Linda Wise

Taller

de

Teatro Coreográfico y Performance Vocal

 

Taller de “workshopping”: preparación técnica y poética de actores entorno al elenco de Bibiana Monje (cuatro, con ella) para su nueva obra: Pogüerful. Abierto a otros diez profesionales.

Buscar la inteligencia poética actoral: ¿como combinar movimiento, voz y texto – sin que el texto se vuelva “dictador”? Pero sacandole resultados “mágicos”. 


Organiza    Bibiana Monje    EMAIL

SALA eXLimite (c/primitiva gañan 5, metro usera)

Sabado 18 y domingo 19 de 10:00 a 15:00 (50€) - Comparten ambas sesiones Enrique y Linda : introducción general al trabajo vocal y de teatro coreográfico.

Workshopping con Enrique :
Lunes 20, 21 y 22 de 16:30 a 20:30 + Jueves 23 y 24 de 10:30 a 14:30. (200€)

Inscripción los 7 dias  200€

Madrid

25 26 27

Mayo 2018

Enrique

Taller de Performance Vocal y Teatro Coreográfico

 

CONFIRMADO EL TALLER con ENRIQUE   EN MADRID
Sala XL (Ex Limite - antigua Sala Kubik).

Organiza Bibiana Monje

Mayo
Viernes 25 - 17:00 a 21:00
Sábado 26 - 10:00 a 15:00
Domingo 27- 10:00 a 15:00

PRECIOS:
Participantes: 120€ (máximo 20 pax)
Oyentes: 75€ (máximo 10 pax)

Las/os que quieren reservar su plaza contacten Bibiana Monje. Si hay cupos, deben ingresar 50€ (matrícula) a este num. de cuenta poniendo su "nombre y Pantheatre Madrid" :
ES02 2100 5907 1001 0006 9243

¡ Ojo con las Orejas !

Escuchar = mirar con las orejas. Como los burros, que jamás le quitan el oído a la música, pase lo que pase. ¡Para oírte mejor!” (Los lobos también se las traen.)

Performance Vocal. Combinar fineza técnica y riesgo expresivo. Poner en valor el genio personal, la musicalidad y el temperamento, así como la pertinencia (o impertinencia) de lo que se quiere decir, a qué se le quiere dar voz. Incluye el trabajo vocal Roy Hart / Linda Wise.

Teatro Coreográfico: síntesis danza, voz, actuación y textos. Coros ‘gráficos’ y vocales. No requiere necesariamente maestría especializada en danza o en música. "Hacer un gesto" = cualidad narrativa, de iniciativa. Incluye el disparate, el duende.

En colaboración con Bibiana Monje y Cia. Después del éxito de LACURA, inicio de un nuevo proyecto: Pogüeful

   

Canarias 2017

Enrique Pardo y Linda Wise : gira, taller y colaboracion con Bibiana Monje.
Tenerife marzo 2017.

Nueva obra de Bibiana Monje: LACURA FLYER
Ficción autobiográfica, cura y locura de identidad, algoritmos que quieren formatarnos y conformarnos, y Dios, que no responde y pone el contestador automático.
Codirector : Enrique Pardo.

Estreno en CANARIAS    LEAL-LAV de la Laguna  el viernes 24 de marzo 2017

GIRAS & CRITICAS LACURA     Articulos BLOG.

Bilbao 2017

Del 18 al 28 de Abril   2017

En la Universidad del País vasco, al lado del Museo Guggenheim.

Con un taller de fin semana y un simposium en el Teatro de Sopelana

INFORMACION

Bilbao 2016

Conferencia / 2 de junio. Enrique Pardo y Linda Wise  -  Festival ACT 2016  /  Museo Guggenheim

Laboratorio y Seminario / 3 de junio. Enrique Pardo

Laboratorio práctico de teatro coreográfico.
Seminario : El Mito de Eros y Psique. Una visita guiada por Hermafrodita.

INFORMACION COMPLETA

Madrid

 

Palacio de Gaviria "La Sala"  C/Arenal, 9 (2°)   Metro Ópera

 

Soraia Sánchez CONTACTO

Madrid

Enrique Pardo   Martes 7 de junio  17h - 20h   2016

Laboratorio Master-Class  de teatro coreográfico y performance vocal
Una síntesis de movimiento, voz, música y texto.

La noción de teatro coreográfico fue desarrollada por Enrique Pardo  y es la designación que mejor refleja la complejidad de su trabajo - relacionado, pero distinto, de corrientes contemporáneas como danza teatro, teatro físico y corporal, teatro de imágenes, teatro no-narrativo, performance art, etc.

Se diferencia de éstos en su modo de sintetizar movimiento, voz y lenguaje, dándole especial importancia al valor de la palabra, pero sin que esta se coloque en posición de dominar la imagen teatral, sin que la puesta en escena sea solo una ilustración del texto.
MAS INFORMACION

 

 

 

 

ARCHIVOS

MADRID  Septiembre 12 13 14   2014

Viernes 12, 18:30 a 21:30
Taller abierto - participativo (o como oyente).
Dirigen Linda Wise y Enrique Pardo.
Presentación : trabajo vocal Roy Hart / performance vocal / teatro coreográfico.

Sábado y domingo 13 y 14, 10:00 a 13:00 y 15:30 a 18:30
Taller intensivo. Trabajo en dos grupos alternando con Linda Wise y Enrique

ARCHIVO Junio 2014 :  Enrique Pardo y Linda Wise participaron en un Seminario de Semiótica en la Universidad Autónoma de Madrid, organizado por Laura Hidalgo. En esta ocasión se organizo un taller profesional el 14 y 15 de junio.

Programa del Seminario en la UAM 16 17 Junio
Lenguaje, creatividad e identidad

 

 

KOZANA
Kozana - Susana Lucca - artista y compañera muy querida de PANTHEATRE, nacida en Córdoba, Argentina, falleció en Malerargues el 30 de marzo de 2010. Enrique Pardo le dedica un "Homenaje a Kozana"

Trio

Archivo

Vean la pasación de mando en Chile :  el conmovedor dueto entre Michelle Bachelet y Annie Murath (trío, de hecho, con Isabel Allende) frente al Palacio de la Moneda en Santiago. Un inmenso símbolo femenino - y además sin banda militar !

ENTREVISTA

Entrevista Enrique Pardo por Silvia Quírico y Laura Backes, filmada durante el Festival Mito y Teatro EMOCIÓN.

Orígenes, referencias y filosofía de PANTHEATRE. Emoción, voz y prácticas pedagógicas.

Capítulos / Títulos / Reseña : documento PDF

 

PERU 2010

Peru

Festival Mito y Teatro
Malérargues, Centro Roy Hart (Sur de Francia)

PRESENTACION GENERAL del Festival

PRESENTACION del Festival dedicado a Anna Griève  2011 (archivo)

PRESENTACION del Festival EMOCION  2009 (archivo)

2008 ARCHIVO
Sherezada y su voz hoy en día

talleres / conferencias / espectáculos
PRESENTACION en ESPAÑOL    /    FLYER

Talleres Profesionales
París

TALLER PROFESIONAL "Teatro Coreográfico y Performance Vocal" : octubre / noviembre (6 a 8 semanas)  impartido en 3 idiomas incluyendo en español (¡en 2007 hubo mayoría de hispano-hablantes !)

  TALLER PROFESIONAL "Performance Vocal y Musical" : marzo (2 a 3 semanas - concluye la temporada en París)
BILBAO

Archivos : presentación de los talleres Enrique Pardo y Linda Wise. Archivos : presentación | Flyer

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PANTHEATRE
ROY HART
definiciones / historia / diplomas
ARTICULOS en ESPAÑOL

Figuras de la voz: objeto, sujeto, proyecto.

Estrategias en el uso de técnicas de ampliación de registros vocales relacionadas con el lenguaje y el texto  -  de Enrique Pardo para Performance Research 8.1: Voices, Reino Unido / 2003.
Traducido al español por Enrique Pardo, con José Ramón Muños Leza.

 

DE LA ETNIA A LA POLIS : Las Furias y Apolo. Articulo de James Hersh - traducción: Lola Botello

 

Teatro coreográfico : notas de definición

ARCHIVOS  

MALERARGUES

Malérargues, Centro Roy Hart - Taller Simposio para Hispano Hablantes - mayo de 2006
Pedagogía de la Voz y Prácticas Artísticas"  /  Los Enfoques Pantheatre y Roy Hart
Voz, teatro coreográfico, canto y actuación. PRESENTACION  //   FLYER

GRANADA 2003

Granada : presentación del Foro Internacional Mediterráneo Mítico 2003, que tuvo lugar del 4 al 12 de abril 2003, dedicado al tema FURIA.  PRESENTACION

GRANADA 2002

Hallarán información de archivos sobre el primer Foro: Granada, Semana Santa 2002, que incluyó dos talleres dirigidos por Enrique Pardo y Linda Wise. PRESENTACION

PROFESIONAL

Comentarios sobre el Taller Profesional París (6 a 8 semanas) - Moira Castellano, bailarina.

MEXICO

MEXICO : archivos de los proyectos realizados en 2004 y 2005

ARTICULOS
BIBLIOGRAFIA
 
2017 : El Libro del Año El Libro del Año: La Jalousie - Une Passion Unavouable, de Giulia Sissa, (Los Celos: Una Pasión Prohibida) - Traducción al inglés y al italiano. Una actualización erudita y apasionada de la historia cultural y política de los celos, tomando posiciones claras y muy fuertes - y magníficamente escrita. Este libro me hizo plantear dos hipótesis: "los celos serían el principal complejo subyacente a mi obra teatral", y esto, porque "los celos son la sombra de Eros". Como principio y como fenómeno, los celos desestabilizan los ideales humanos y nos obligan a reelaborar y reformular una y otra vez su significación produnda. Según Giulia Sissa, hay que tener en cuenta tres factores en el arte de jalouser (celar / celociar): "los movimientos de la voluptuosidad, la cadencia del deseo y el régimen particular de la verdad erótica". Es decir. Razón teatral y calidad de gesto... E.P.
2013 Dos cortos artículos por Enrique Pardo : Narración no Narrativa, y Un Teatro Laboratorio

Anna Griève

Editorial Fata Morgana, México

Madrid, Marcial Pons Librero

 

Les recordamos y recomendamos la publicación del libro de la colaboradora de Pantheatre, Anna Grieve, Los Tres Cuervos, por Editorial Fata Morgana, México - y de publicaciones muy cercanas a los intereses de Pantheatre.

Ver también Presentación de Anna Griève (en español)

MARCIAL PONS LIBRERO, S.L.
CALLE SAN SOTERO Nº6
28037 MADRID
TELF. 91.3043303
MAIL. distribuidora@marcialpons.es
Web. www.marcialpons.es

  Traducciones al español / Enrique Pardo, James Hillman, Rafael Lopez-Pedraza, y otros.

La Voz / Linda Wise

Antes de convertirse en un instrumento de control musical, o el apoyo modulado del lenguaje, la voz es un medio fabuloso de expresión, vinculado a nuestros impulsos más íntimos. Cada sonido, desde el suspiro más etéreo a un grito desgarrador, de la más alta coloratura al más bajo de gruñidos, debe reclamar su lugar en nuestra imaginación artística

Un verdadero crescendo / decrescendo vocal es quizás lo más difícil de conseguir: levantar el temperamento y el desgarre de un grito apasionado (por ejemplo un fortissimo abierto que haga trizas un sonido), y al instante lograr transformarlo en un pianissimo lírico sostenuto en el que se puedan oír pasión y melancolía lírica.
El trabajo vocal Roy Hart, del cual Linda Wise es una de las herederas mas conocidas, es famoso por abrir las fronteras de lo posible con la voz (para algunos lo imposible, lo inhibido - ¡o incluso lo prohibido!) Linda lleva estas exploraciones vocales a terrenos teatrales y musicales pero también a  ámbitos de desarrollo personal.
Su pedagogía y dirección artística están basadas en disciplinas de tipo musical (se trabaja y se canta con un piano) sin exigir una formación musical previa; incluye momentos de relajación, de trabajo de respiración y de postura para afinar la percepción interna y externa. También incluye su pedagogía estructuras de improvisación creativa.

 

Directores Artísticos: Enrique Pardo y Linda Wise

In memoriam : Liza Mayer  -  James Hillman

Profesores Asociados.

Fundada en 1981, PANTHEATRE fue la primera compañía independiente que surgió del Roy Hart Theatre (1969 - 1989). Los directores son miembros copropietarios del Centro Roy Hart (Château de Malérargues, Sur de Francia). Ver definiciones