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BILBAO 2017

 

Del 18 al 28 de Abril   2017

Del martes 18 al viernes 28 de abril – 10 días


Voz - Teatro - Mántica

Las ambigüedades de la comunicación

 

VER FLYER DETALLADO

 

Dirección

Linda Wise y Enrique Pardo

 

En la Universidad del País Vasco, al lado del Museo Guggenheim.
Con un taller de fin semana y un simposium en el Teatro de Sopelana


Proposición de práctica y estudios que se incluirá dentro un proyecto a largo plazo (posiblemente 3 o 4 años)

 

Editorial

Dicen que Hermes es el mensajero de todos los dioses. ¿De todos? ¿Y de todas las diosas? Salta la sospecha de monopolio y de nepotismo: ¡suena a Corea del Norte! Y encima, con su agilidad seductora habrá enigma y poder encubierto (o sea: magia). Difícil fiarse a sus mensajes. A veces nos trae flores, pero a veces el billetito fatal: ¿a quién le toca morir? Y la sonrisa no cambia... De ahí el hermetismo (los que creen tener las claves) y la hermenéutica (los peritos de la interpretación).

Cuando se trata de dioses (y de diosas) es mejor asumir que hay peligro – o peor, según James Hillman: ¡sicopatía! Tampoco se puede confiar uno en los que se dicen cómplices de Hermes. Un día se llevarán la mala sorpresa. Hay que tener mucho cuidado con Hermes, con su lado inmoral, irresponsable, vivo, seductor, veloz, cool, egoísta, altanero, ambicioso y hasta malicioso. Los americanos se han despertado con un presidente tweetero que va por ahí… ¡Y la que está armando!

A nosotros, actores, performers, bailarines, cantantes, músicos… se nos llama “intérpretes”: somos artesanos herméticos. Ser intérprete requiere una síntesis de cultura, pasión y mancia / mántica. Esta última incluye la adivinación y nos pide que consultemos, que tengamos la modestia de consultar el pasado y los antecedentes, el presente (sobre todo la música, el texto y el contexto), y el futuro. Adivinar el futuro es complejo. Hermes tiene su truco: le regala miel a las abejas. Son las Moiras, las Fatas que hilan los destinos.

Enrique Pardo

 

Práctica :  se impartirán talleres en dos ámbitos artísticos:

  1. Performance Vocal : la inclusión del trabajo vocal Roy Hart de los registros extendidos de la voz dentro del canto y de la improvisación vocal, individual y coral.
    1. Entrenamiento vocal técnico : registros vocales, potencial expresivo, musicalidad.
    2. Técnicas de extensión de los registros vocales, timbres y texturas multifonicas.
  2. Teatro Coreografico : síntesis técnica y poética de los cuatro factores principales de la performance: voz / movimiento / música y textos.
    1. Principios de disociación y aplicación de la noción de contrapunto entre estos 4 factores
    2. El papel de las voces: en el escenario y en el coro-orquestra. La nocion de vocalista (acompañamiento y/o contrapunto)
    3. interpretación de textos. Papel de la narración en un teatro coreográfico (a veces llamado teatro no-narrativo.) Los principios de la mancia y de las ambigüedades de la comunicación.

     

 

Teoría : comentarios, interpretaciones, referencias culturales, impartidas durante los talleres y durante seminarios paralelos.

  • La noción de mancia / mántica como retórica y narración mito-poética.
  • Aplicación de la noción de mántica al intérprete teatral, al papel del texto, y a los principios de interpretación teatral.
  • Historia cultural. La figura mitológica de Hermes:
    1. Hermes: mensajero de todos los dioses : dios de la comunicación.
    2. Hermes: dios del comercio (incluyendo los medios de propaganda), y a la vez dios de la mentira, del contrabando, de los ladrones.
    3. Hermes y el hermetismo : los círculos que dicen tener la clave para descifrar los mensajes de Hermes.
    4. Hermes y la hermenéutica: las teorías de la interpretación (sobre todo teatral en lo que nos concierne).
  • Voces mánticas
    • Los oráculos griegos : modelos de procesos dramatúrgicos.
    • Las sibilas pre-cristianas y la fascinación que causan en la música y en la poesía moderna y contemporánea.

Univ            Sopelia
Organiza
Soraia Sánchez
CONTACTO  
Soraia

 

 

 

   

ARCHIVOS 2016

 
Bilbao16

Conferencia / 2 de junio 10:30   -  Festival ACT 2016  /  Museo Guggenheim

Presentación de los orígenes teóricos de Pantheatre en la filosofía de la voz de Roy Hart y en la psicología arquetipal de James Hillman.

  • Enrique Pardo : ¿Porqué un “teatro coreográfico”?
  • Linda Wise : ¿Que era “enseñar la voz” para Roy Hart? – y ¿Qué enseño yo, hoy?

Laboratorio y Seminario / 3 de junio 

Teatro "La Fundición"
C/ Frances Maciá, 1 - Bilbao   (en frente del Palacio de Congresos y del Guggemheim) 

Enrique Pardo

15h a 18h : Laboratorio práctico de teatro coreográfico. La síntesis poética de movimiento, voz, música y texto.

La noción de teatro coreográfico fue desarrollada por Enrique Pardo  y es la designación que mejor refleja la complejidad de su trabajo - relacionado, pero distinto, de corrientes contemporáneas como danza teatro, teatro físico y corporal, teatro de imágenes, teatro no-narrativo, performance art, etc.

Se diferencia de éstos en su modo de sintetizar movimiento, voz y lenguaje, dándole especial importancia al valor de la palabra, pero sin que esta se coloque en posición de dominar la imagen teatral, sin que la puesta en escena sea solo una ilustración del texto.
MAS INFORMACION

18h : pausa con refrigerio.

18h30 a 20h : Seminario : El Mito de Eros y Psique. Una visita guiada por Hermafrodita

El último gran mito de la antigüedad, cierre y conclusión del paganismo aparece en El Asno de Oro de Apuleyo (nacido alrededor del 123 en Argelia), que se considera como la primera novela. Extraordinariamente libre y audaz, a la vez esotérica y picaresca, mezcla el erotismo, la iniciación femenina, la brujería, y por supuesto: metamorfosis (que era el título original – antes que pin pin San Agustin le puso, en tono burlón, lo de asno - pensando en el becerro de oro.)
Para James Hillman se trata ni más ni menos que del Mito del Análisis.

La figura del Hermafrodita descansa, duerme y sueña entre los dos sexos y entre los dos cerebros. Su modo de pensar es de escuchar a la voz – sobre todo cuando está soñando. Este hermafroditismo lo inspiran Deleuze, Derrida y Preciado. Sin olvidar lo que escribió Mladen Dólar (siguiendo a Lacan): “La voz siempre es un sueño”.

 

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Bilbao

 

 

   

ARCHIVOS 2015

Impresiones por José Seco - "El entierro del Segoviano".

José, vamos especificando: se trata de "teatro coreográfico"
y no de "teatro escenográfico",
aunque El Segoviano dio su vida por convertirlo !
Gracias. Enrique

 

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PDF completo español

 

Taller Laboratorio

Teatro Coreográfico

&   Voz - Roy Hart

Dirigido por

Enrique Pardo

con el pianista y compositor

Pierre-François Blanchard

Bilbao

 

29 de julio al 4 de agosto

con un taller fin de semana
y eventos especiales
1 y 2 de agosto

Trans & Meta

Y dios...
se hizo mujer

con el apoyo de

BAD Festival Bilbao Antzerkia Dantza 

Ayuntamiento de Bilbao

Azkuna Zentroa Bilbao

organizan

Javier Liñera

Soraia Sánchez

contacto : pantheatrebilbao@gmail.com

Trans y Meta, un tándem de genio.

Trans es mas trans-gresiv@.
Meta es mas indirect@
pero sabe lo que es la Meta-morfosis…
Amb@s obran en el Trans-porte,
la Trans-ferencia, la Trans-sexualidad,
y sobre todo en la Meta-fora.

Alhondiga
eszena
Antzekia

“Cuando visité Atenas por primera vez me quedé sentado al ver que los autobuses se llamaban metáforas. Ahí estaban: ¡las metáforas que trans-portan a Delfos!” 
Enrique Pardo.

       .

 

INFORMACION COMPLETA pdf

El laboratorio Trans y Meta explorará dos zonas:

1.  teatro coreográfico

modos de sintetizar voz, movimiento y texto. Incluyendo:

    • formas de escritura que escapan al falogocentrismo y sus lógicas narrativas. Per-formas que lleven un reto poético, interpretativo, de tipo oracular (que nos trans-portan al oráculo de Delfos.)
    • formas de emoción que renueven la noción de melodrama (cadencia y miel del drama.)
    • disciplinas coreo-gráficas generosas y solidarias, pero también marciales como la Escuela del Genio con su lema: “doctrina y adiestramiento” (¡inscrito en el pórtico del cuartel Escuela del Genio - del ejercito - en Granada!)
    • el arte de la excepción (e indisciplina): “las leyes están hechas para confirmar las excepciones.” La trans-gresión.
    • también le daremos vueltas al “espíritu de la caricatura” en homenaje a Charlie.
      "Yo soy Charlie / Las religiones empiezan donde se acaba el humor / Las religiones se acaban donde empieza la ficcion..."

 

2. performance vocal

y los “registros extendidos de la voz” que propuso (y lograba) el legendario Roy Hart (2015 marca el cuarenta aniversario de su muerte – le rendiremos un homenaje.)

    1. Como afinar la Trans-gresión vocal, dentro de un contexto musical.
    2. Como figurar (darle forma, per-formar) a la materia vocal: “la voz es siempre un sueño”.
    3. Dejar que Trans (bajo la tutela de Meta – y de la música) nos lleve de visita a una hermana muy especial: la Trance.

 

Temática

 

“Y Dios… se hizo mujer”

El oratorio abrirá una reflexión sobre el tema “Y Dios… se hizo mujer” – y sobre la "antinomia" entre el dios masculino y la feminidad - sobre todo en lo que concierne actitudes retóricas y valores poéticos de fondo – la relatividad que han aportado los estudios gay, trans, con una mención muy especial del trans F to M (femenino a masculino), y la cualidad humana de estos pensares dilémicos.

Texto de trabajo

  1. se les pide a los participantes que seleccionen y aprendan de memoria un texto de al menos 300 palabras.
  2. el trabajo comienza con las fantasías y razones de esta selección. Solemos referir al texto como el “contrato de trabajo”: es el desafio que cada uno se da y trae al taller.
  3. De preferencia un texto que no haya sido ya trabajado en teatro, a menos que hayan razones especificas (experimentar alternativas, explorar ideas de montajes, etc.)
  4. la elección del texto es libre: no tiene que ser un texto escrito para el teatro. De preferencia en castellano (o inglés, o francés, o italiano). Preferimos trabajar con textos contemporáneos (digamos siglo 20). De evitar: textos de una poética demasiada densa o abstracta, y letras de canciones (sobre todo si conoce la canción.)
  5. cuanto mejor se sepa el texto (de “paporreta”) mas libre queda uno para poder jugar con el texto (y dejar que juegue el texto). El trabajo de teatro coreográfico es complejo, y por lo tanto es importante estar libre de problemas de memoria.

No duden en consultarme pan@pantheatre.com

Respeto al tema, "Trans y Meta // Y dios... se hizo mujer". El texto no tiene necesariamente que tener un vinculo con estas tematicas - o tener vinculos indirectos - o nada que ver. Busquen mas bien el desafio "retorico" (tipo de texto, emotividad, cambion internos, persona gramatica, etc...)

 Para mas consejos, y ejemplos, consulten el documento TEXTOS en el sito Pantheatre

 

Dos conexiones

1 – Linda Wise, codirectora de Pantheatre, está dirigiendo, con Daniela Molina, un solo de Javier Liñera (Barro Rojo, estreno en el Festival BAD Bilbao en octubre 2015). Estarán ensayando en paralelo: nos visitaran y los visitaremos. La obra es sobre los campos de concentración franquistas para homosexuales.

2 – En 2008 Pantheatre le dedicó su Festival Mito y Teatro a la figura de Sheherazade. Al preguntar a amigos historiadores y mitólogos cual seria el periodo de la historia donde existió la mayor apertura y comprensión de la sexualidad, varios respondieron: las fuentes narrativas de las Mil y Una Noches (o sea Mesopotamia y Persia - hoy, Irak e Irán !!) ¿Quien sería la Sheherazade de hoy? Encontré una respuesta emblemática en el festival parisino TRANS de 2007, dedicado al Trans “F to M”, en una película que mostraron – y que veremos juntos en Bilbao – de la performer y actriz porno Annie Sprinkle, que logro uno de los primeros doctorados en sexualidad y género. Los jóvenes alumnos de una universidad inglesa (¡alumnos de teatro y de más de 20 años!) ¡salieron corriendo! Yo vi tolerancia y humanidad - y humor - como pocas veces en mi vida. Enrique Pardo

Laboratorio y Oratorio

El aspecto "oratorio" del proyecto.

En la alquimia clásica, quedaba claro : no se puede tener un laboratorio sin el oratorio.

Para una explicación de esta necesaria dualidad ver LABORATORIO y ORATORIO.

 

 

Enrique Pardo y Linda Wise codirigen Pantheatre, basado en París y en el Centro Roy Hart, en el sur de Francia.

Los certificados de formación de Pantheatre son validos para el diplomado Roy Hart.

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