Festival Mythe et Théâtre 2025
du 1er au 13 juillet 2025
Mort et Anarchie
Le Caravage, La Conversion de Saint Paul / Montage Enrique Pardo
Voir l’image originale et l’excellent article de Carla Pietrobattista LIEN
MORT et ANARCHIE
Finalement, et deux mois avant l’ouverture du Festival, deux thématiques se sont imposées au Festival : MORT et ANARCHIE. L’image du Caravage avec ses éclairages CHIAROSCURO, choisie il y a plusieurs mois leur vont en fait « comme un gant », ainsi qu’à la vie et à l’œuvre du Caravage.
LA MORT, est reliée directement au 50e anniversaire de celle, inopinée et violente, de Roy Hart le 18 mai 1975. L’évènement MAGIQUE le plus fort, tragique et troublant de ma vie.
L’ANARCHIE, le second thème, a surgi tardivement. Elle était pourtant présente tout du long, mais en retrait, sans prendre la vedette mythologique – d’ailleurs, est-elle un mythe ? Comme souvent, c’est un livre, qui a créé le déclic : Au voleur! Anarchisme et philosophie – de Catherine Malabou, PUF, 2022.
RAPPEL : Le Festival est né dans les années 1980, avec James Hillman, fondateur de la psychologie archétypale. Je confesse que jusqu’ici je n’avais pas considéré le rapport entre anarchie et archétype, tous deux basés sur le radical grec arkhé : fondement / autorité.
Je pense aussi, comme Hillman, que la notion d’archétype, proposée par C.G. Jung, s’est soit diluée dans la pop-culture, soit rigidifiée dans l’académisme.
Avec le titre du dernier recueil de ses œuvres complètes, Hillman tranche clairement : From Types to Images. Retour aux images et aux mythes : nous avons assez flâné dans les catalogues comparatifs des typologies.
NOTE : Le croisement entre Catherine Malabou et James Hillman est fascinant justement par leurs éclairages philosophiques et apories.
RAPPEL : Il s’agit d’un festival de treize jours, résidentiel, consacré aux liens entre PRATIQUE et THÉORIE. Laboratoires pratiques les matins ; travail vocal et chanté les après-midis ; conférences, master classes et performances en soirée. Une chose est sûre : l’Anarchie nous obligera à reconsidérer les transferts entre théorie et pratique.
EP
Mise à jour 23/06/2025 – 7 jours avant l’ouverture.
Les mises à jour et les nouvelles informations sont en rouge.
Le Festival Mythe et Théâtre 2025 fait partie d’un cycle apparemment sans fin sur la MAGIE. Il y a une bonne raison à cela, si vous considérez, comme nous, que la magie est l’horizon le plus large, le plus profond et le plus riche de l’action et de la pensée humaines.
Le festivaI 2025 sera en fait le DERNIER de la formule «festival», voir la dernière NEWSLETTER
Après un long PARCOURS, partant du génie CHIAROSCURO du Caravage (1571 – 1610), comme contexte et prétexte pour utiliser les rayons du soleil et la pénombre de la Magnanerie, la « fabrique » de vers à soie reconvertie où nous travaillerons avec DEUX thèmes : Mort et Anarchie. Consultez l’éditorial et la newsletter les plus récents.
Le festival propose des laboratoires pratiques de voix et de performance à plusieurs niveaux, avec des conférences et des débats parallèles sur des sujets tels que la magie, la mort, les utopies – et leur avènement dans la PERFORMANCE.
Il accueillera également une apparition tardive et surprenante dans son paysage mythologique : L’ANARCHIE. N’est-ce pas un principe fondateur de l’art contemporain ? Pablo Picasso, André Breton, John Cage, Nina Hagen, Romeo Castellucci et bien d’autres semblent le penser…
2025 marque également un témoignage critique et grave : le 50ème anniversaire de l’accident de voiture qui a coûté la vie à Roy Hart, Dorothy Hart et Viviane Young le 18 mai 1975 – quelques mois seulement après l’achat « miraculeux » du domaine de Malerargues. L’accident, comme on l’appelle encore, a été l’événement MAGIQUE le plus puissant de ma vie, tragique et tourmentant. Il m’a fait comprendre une chose : La magie ne peut se limiter à des illusions optimistes ».
Le Festival poursuivra sa « défense et illustration » de Roy Hart et de James Hillman, les principaux inspirateurs de Panthéâtre, et donnera à nouveau la parole à Xavier Papaïs, que je considère comme le principal penseur contemporain de la MAGIE, et à Sonu Shamdasani, historien de la psychologie (co-auteur, avec James Hillman, de Lament of the Dead – Psychology after Jung’s Red Book).
Vous trouverez ci-dessous la liste des contributeurs invités, des conférenciers et des artistes, et consultez le PLANNING.
Enrique Pardo
PROGRAMME EN LIGNE
TOUS LES ÉVÉNEMENTS CLÉS seront enregistrés sur vidéo et la plupart seront diffusés en direct en ligne. Vérifier les événements sur le planning marqués OnL
Le PROGRAMME du festival est maintenant presque prêt : visitez la page PLANNING.
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DEUX APPROCHES DE TRAVAIL
La Voix & Le Chant
Direction : Linda Wise
Avec un pianiste (à confirmer)
Transposer le travail vocal approfondi de Roy Hart dans le chant, la performance et l’interprétation.
Si vous considérez le génie comme quelque chose d’intime, de personnel et d’émotionnel, il se manifestera, peut-être dans la texture et le timbre de votre voix, ou dans vos mouvements, vocaux et physiques. C’est cela, le « chant ».
Théâtre Chorégraphique
Direction : Enrique Pardo
avec les membres de son laboratoire parisien et des artistes invités.
Théâtre chorégraphique : formation aux disciplines chorales qui font ressortir le génie personnel… « Les règles sont faites pour confirmer les exceptions ».
« Je conçois la chorégraphie avant tout comme un « geste » : une initiative esthétique ET éthique, mise en scène. » Ma définition de l’IMPROVISATION : « Des imps (lutins) à l’œuvre ». EP.
Artistes et Conférenciers Invités
Adriana Medina : artiste mexicaine et internationale rayonnante, elle s’occupe comme peu d’autres de ses projets avec des tribus menacées d’extinction socio-économique.
Alice Bellefroid – a vu son premier Romeo Castellucci : un concert Schubert et son anti-concert. « Parfait », a-t-elle écrit. Enrique avait dit que Bérénice (Racine) de Castellucci était « la tragédie parfaite ». Alice présentera un solo et participera à de sérieux échanges sur Castellucci et Panthéâtre.
Anne Østergaard – préparait un concert de bel canto lorsqu’elle a appris qu’elle avait un cancer du sein. Le concert est devenu son cheminement à travers le traitement, dirigé par Enrique. Anne dialoguera avec Nick Hobbs sur « Bel Canto & Hell Canto ». https://linktr.ee/anne.ostergaard
Axel Chiabrando – homme de théâtre, théoricien, performeur du Laboratory – développe une vision forte dans une pièce sur Abélard et son histoire d’amour avec Héloïse (XIIe siècle).
Daniela Garcia – Chilienne parisienne, pilier de Panthéâtre en tant que comédienne, dramaturge et enseignante. Quatre spectacles mis en scène par Enrique, dont elle est désormais l’assistante principale.
Delphina Fabrini – nous livrera des anecdotes savantes sur Caravaggio, (en ligne depuis sa ville natale, Florence.) Éditrice, professeure de chant et artiste.
Eloïse DeNayer – membre du Laboratoire Paris, directrice de projet et doctorante à l’université de Poitiers. Artiste intellectuelle et performeuse passionnée.
Enrique Pardo – fondateur et codirecteur avec Linda Wise de Panthéâtre et du Festival. Il assemble des article pour un livre intitulé GENII – Pluriel : les génies que j’ai eu la chance de rencontrer, avec lesquels j’ai travaillé et dont je suis devenu l’ami. De Roy Hart et son théâtre à Londres en 1968, à James Hillman et plus tard, Xavier Papaïs.
Faroque Khan – artiste avant-gardiste, aujourd’hui pilier d’Hollywood, maître des arts martiaux et pilier de nombreux projets Panthéâtre, dont un superbe solo sur l’écorchement d’un Marsyas pakistanais.
Francisco Blanes – artiste et cinéaste avant-garde argentin, rassemble des informations pour un doctorat et un film documentaire sur Panthéâtre.
https://franblanes.com/performance
https://franblanes.com/films
Linda Wise – codirectrice de Panthéâtre et du Festival, a enseigné et mis en scène à l’échelle internationale, notamment en reprenant l’approche vocale de Roy Hart dans la musique et le théâtre.
Maya Lewandowski, artiste, danseuse, chorégraphe (Israël, Canada, Paris – associée à Panthéâtre) présentera un nouveau solo « en cours » supervisé par Enrique. Sa spiritualité, son paganisme.
Michael Sipiora – reformule les idées de James Hillman aux États-Unis où il est devenu très actif politiquement, remettant souvent en question la psychothérapie : « Les classes moyennes éduquées américaines vont chez leur psy mais ne votent pas ! »
Michaëlla Gallozzi – visiteuse assidue de nos laboratoires, elle est à son meilleur lorsqu’elle laisse libre cours à ses humeurs anarchiques et chamaniques de clown – à la fois mignonnes et dangereuses pour une professeure de mathématiques désormais à la retraite ; elle a abordé les derniers autoportraits du peintre français Bernard Buffet en clowns macabres mourants.
Nan Hamilton Mgaughey, artiste et universitaire sud-africaine.
Nick Hobbs – peut-être le plus ancien fan de Panthéâtre. Musicologue et artiste de Hell Canto. Ses conférences ont été des événements phares dans la plupart des festivals. À seize ans, il faisait partie de la caravane itinérante de Captain Beefheart, le partenaire intransigeant des débuts de Franck Zappa.
Querena Garcia Fernandez, mexicaine, voyageuse internationale de théâtre, artiste et organisatrice, désormais collaboratrice régulière de Panthéâtre.
Pascale Ben – devrait présenter son spectacle Miracles de Poche dans une grotte cachée du château de Malerargues. Poète, chanteuse et professeure de chant excentrique et donc exceptionnelle.
Pauline Nozière – artiste, chanteuse et compositrice, l’un des joyaux toujours surprenants de nos Laboratoires à Paris. Elle s’associera à Alice Bellefroid pour de courtes performances.
Sonu Shamdasani – a rencontré James Hillman et Panthéâtre lors du Festival sur l’Alchimie de 1989, et y contribue depuis lors. Historien de la psychologie, éditeur des écrits inédits de C. G. Jung (dont Le Livre Rouge). Pourtant, il n’est pas ‘jungien’ : « Je voyage léger, je n’ai pas de soi ».
Véronique Taconet – a travaillé avec Panthéâtre depuis ses débuts et est aujourd’hui mère d’un danseur de haut niveau – abordera ses propres difficultés et celles de sa lignée maternelle face à la folie et au suicide. Paul Kugler, un ami analyste de la première heure, a déclaré que cela lui avait donné une longueur d’avance dans ses performances.
Xavier Papaïs – philosophe polymathe, ethno-historien ; il a inspiré la plupart des thèmes récents du Festival. Parmi ses combats militants : la réhabilitation de la magie, « Contra Levi-Strauss ». Selon Enrique, le plus important penseur et inspiration depuis James Hillman.
Vue aérienne des dépendances du château surplombées par la Magnanerie – avec ses magnifiques murs de pierre, et ses petites fenêtres, idéales pour travailler le CHIAROSCURO. Derrière, vous pouvez apercevoir la Chapelle des Meyrueis, les anciens propriétaires du domaine, convertie en Bibliothèque Panthéâtre, avec quatre murs d’étagères : voix, mythologie, arts, médias. Les archives historiques Roy Hart et Roy Hart Théâtre sont consultables dans la Bibliothèque du Centre.
Voice & SINGING
Direction : Linda Wise
With a pianist (tbc)
Taking Roy Hart’s extended voice work into singing, performance and interpretation.
If you think of genius as intimate, personal and emotional, it will show up, maybe in the texture and timbre of your voice, or in the moves you make, vocal and physical. This is what ‘singing’ is all about.
Choreographic Theatre
Direction : Enrique Pardo
with the members of his Paris Laboratory and guest artists
Choreographic Theatre : training in chorus disciplines that bring out personal genius… « Rules are made to confirm exceptions ».
“I understand choreography especially in terms of “making a move”: an esthetic AND ethical initiative, acted out.” My definition of IMPROVISATION: “Imps at work”. EP.
Créé en 1986, le Festival Mythe et Théâtre explore depuis 2017 différentes facettes de la MAGIE – considérant que la Magie offre l’horizon le plus large et le plus riche de l’agir et de la pensée humaine. En 2024, nous avons entamé non seulement la pluralité géniale de la notion de magie, de ses formes et gestes dans la performance, mais aussi les grandes figures de GÉNIE qui ont inspiré Panthéâtre, et avec qui j’ai eu la chance de travailler et de lier amitié ; à commencer par Roy Hart et James Hillman. Nous avons rendu hommage à de nombreuses autres figures qui ont inspiré notre cheminement artistique et philosophique, dont notamment Xavier Papaïs qui, en ce qui me concerne, est le penseur contemporain le plus radical et accompli de la Magie.
Le Festival 2024 fut aussi un prélude de celui de 2025, car ils marquent tous deux des cinquantenaires majeurs : 1974 et l’achat « miraculeux » du domaine de Malérargues avec l’arrivée des premiers « pionniers ». Et puis, moins d’un an après, en mai 1975, la mort de Roy Hart et de ses deux compagnes, Dorothy Hart et Viviane Young, dans un terrible accident de voiture.
C’est, bien sûr, ce deuxième évènement qui retient mon attention tragique et… magique. La magie ne peut pas être cantonnée aux illusions optimistes, mais accompagne souvent de terribles sorts.
Pour rappel: Panthéâtre s’est défini (avec un grain de sel) comme « École du Génie ». Ce fut lors du festival 2003 à Grenade: nous étions voisins d’une garnison de l’armée espagnole dont l’impressionnant portail arborait Ecole du Génie – militaire, bien sûr! Et sa devise : Doctrine et Dressage. Il faut le faire! (C’était un reliquat franquiste.)
Voici notre adaptation pour Panthéâtre: « L’affirmation du génie personnel – caractère et musicalité – avec un engagement radical envers ce que l’on a à dire et à exprimer. » EP
Le Festival
Le festival et ses stages ont lieu à Malérargues, un paradis pastoral dans les contreforts des Cévennes, près de Nîmes et Montpellier – avec une salle de théâtre (une ancienne magnanerie de vers à soie), six studios de travail, une douzaine de pianos, 30 hectares de forêt méditerranéenne – le tout entourant un robuste château huguenot.
Direction : Enrique Pardo et Linda Wise
Assistants Organisateurs : Daniela Garcia, Debora Balardini
avec Alice Bellefroid, Eloïse DeNayer, Axel Chiabrando, Pauline Nozière, Francisco Blanes, Querena Garcia Fernandez
Un Stage-Festival
Le Festival Mythe et Théâtre a été créé en 1986 sous les auspices et la présidence de l’écrivain et psychologue américain James Hillman.
Il s’agit de l’événement annuel culminant de Panthéâtre, qui entrelace la pratique de la performance avec les études culturelles, notamment en mythologie et en anthropologie.
2020 Festival
2021 Festival
2022 Festival
2023 Festival
2024 Festival
BLOG articles de Enrique Pardo
Le Fetival attire également un public non lié aux arts de la scène (enseignants, psychothérapeutes, écrivains, etc.) et invite des conférenciers de haut niveau.
La formation impartie par Panthéâtre est à la fois avancée ET ouverte à tous : bien plus une question d’attitude, de personnalité et de volonté de prendre des risques, que de compétences techniques, musicales ou théâtrales – qui, bien sûr, sont plus que bienvenues.
La plupart des participants sont impliqués dans la performance : théâtre physique ou textuel, danse ou chant. La formation de Panthéâtre est une SYNTHESE de ces disciplines, appliquée à la performance vocale et/ou au théâtre chorégraphique.