dernière Mise à jour  21/01/2026
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Festival Mythe et Théâtre

29 Juin au 12 juillet   2026

Anarchie et Archétypes
dans un

Théâtre Chorégraphique

 

Mise à jour : 22 / 01 / 2026

Image : Image du festival adaptée d’un collage réalisé par Enrique Pardo en 2010, intitulé « Les trésors de l’Ukraine »
en référence au livre de Jonathan Littell Les Bienveillantes, qui traite des massacres et des pillages commis en Ukraine… par les nazis.

Editorial Annonce 2026
Enrique Pardo

Chers amis du Panthéâtre, Linda et moi-même, ainsi que du Théâtre chorégraphique, en cette nouvelle année, nous souhaitons attirer votre attention et, nous l’espérons, vous encourager à participer au Festival Mythes et Théâtre 2026 (du 30 juin au 12 juillet), qui sera une occasion exceptionnelle de faire le point sur… quelque quarante années de… Théâtre Chorégraphique (TC ci-dessous) : rassembler et discuter des idées, des spectacles, des ateliers, des vidéos…

Le thème du Festival 2026 sera « ANARCHIE et ARCHÉTYPES – dans un Théâtre Chorégraphique ». Ces deux concepts trouvent leur origine dans ἀρχέ (arkhe). Les ARKHE-types constituent une typographie (polythéiste) de figures primordiales, notamment mythologiques. An-ARKHE, en revanche, signifie « sans arkhe » : sans figure d’autorité, et en particulier, pour nous, au sens dramaturgique : sans auteur autoritaire. Pour un CT, il s’agit d’un carrefour crucial où peut se produire une conjunctio de type alchimique, mais aussi, tout aussi facilement, une opposition ontologique irascible et amère, en particulier dans les arts.

Pour cette édition 2026, le Festival souhaite réunir les collaborateurs actuels ou historiques de « notre » CT : en particulier ceux qui s’intéressent aux idées de James Hillman, qui a nommé son œuvre « psychologie archétypale » d’après C.G. Jung, et qui fut le fondateur du Festival ainsi que le président d’honneur de Pantheatre. Nous invitons également Xavier Papaïs, ethno-historien français, psychanalyste lacanien et philosophe, spécialiste de l’anarchie, aujourd’hui ami proche et conseiller « scientifique » de Panthéâtre. La philosophie utopique du chant de Roy Hart fera également partie intégrante de ce horizon d’idées (il y a beaucoup à dire sur sa relation à l’utopie et peut-être aussi à ce que l’on pourrait appeler son « talmudisme anarchiste »).

Le festival évolue vers des ponencias (présentations pratiques et/ou théoriques clés) par des artistes et/ou des penseurs sur « notre » théâtre chorégraphique (voir les définitions provisoires sur la page web du TC). Les matinées seront consacrées à des laboratoires, les après-midis comprendront des laboratoires ouverts, des présentations de travaux, des séminaires, des master classes, y compris des performances vocales et des travaux de chant (d’après Roy Hart) ; les soirées seront consacrées à des spectacles, des conférences et des débats. EP

Voir la page des définitions du théâtre chorégraphique.

INSCRIPTION   &    INFORMATION

Le festival propose des ateliers pratiques sur la voix et la performance accompagnés de conférences et de débats parallèles sur l’anarchie et les archétypes et leur apparition dans un théâtre chorégraphique.

L’année dernière, le festival s’inscrivait dans un cycle apparemment sans fin sur la MAGIE. Il y avait une bonne raison à cela SI vous considérez, comme nous, que la magie est l’horizon le plus vaste, le plus profond et le plus riche de l’agir et de la pensée humaines.

La magie sera donc également présente en 2026, en toile de fond, ou plutôt comme thème fondamental (arché). Mais nous changeons de formule en nous concentrant sur le THÉÂTRE CHORÉGRAPHIQUE d’Enrique, qui réunit précisément ces deux grands thèmes : les archétypes et l’anarchie.

(Citation du festival 2025 : Le festival accueillera également une apparition tardive et surprise dans son paysage conceptuel et mythologique : l’ANARCHIE. N’est-ce pas là un principe fondamental de l’art contemporain ? Pablo Picasso, André Breton, John Cage, Nina Hagen, Robert Rauschemberg, Pina Bausch, Romeo Castellucci et bien d’autres semblent le penser…) EP

DEUX APPROACHES PRINCIPALES

Théâtre Chorégraphique

Direction : Enrique Pardo

avec les membres de son laboratoire parisien et des artistes invités

Théâtre Chorégraphique : formation aux disciplines chorales qui font ressortir le génie personnel… « Les règles sont faites pour confirmer les exceptions ».

« Je comprends la chorégraphie surtout en termes de « faire un geste » : une initiative esthétique ET éthique, mise en scène. » Ma définition de l’IMPROVISATION : « Imps at work » (Lutins au travail.) EP

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Voix et Chant

Direction : Linda Wise

With a pianist (tbc)

Transposer le travail approfondi de Roy Hart sur la voix dans le chant, la performance et l’interprétation.

Si vous considérez le génie comme quelque chose d’intime, de personnel et d’émotionnel, il se manifestera, peut-être dans la texture et le timbre de votre voix, ou dans vos mouvements, vocaux et physiques. C’est cela, le « chant ».

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MALÉRARGUES

Château de Malérargues
The chateau in Winter (rare snow photo by Clara Silber)

PLANNING 2026

Planning en cours

NELKEN    Pina Bausch

Excursion

PROPOSITION

 

Le jeudi 09 juillet

 

Journée OFF excursion plage près de Toulon (pic nic?)

Aller à Châteauvallon – Scène nationale pour le spectacle (probable à 21h)

 

voir le légendaire

Nelken de Pina Bausch

le jeudi  9 juillet

 
 

Le Festival louera un bus aller 10h / retour arrivée après minuit

Il faut acheter les billets spectacle avant le 25 mars

Nous calculerons le coût du voyage et de l’entrée et informerons ceux qui veulent venir pour le 10 mars. Tarif groupe.

 

Donc vous devez confirmer BIEN avant le 10 mars.

 

Chargée de l’Excursus : Alice Bellefroid

Réserver par email : alicebellefroid@gmail.com

 

Le Festival?

 

Direction Enrique Pardo avec Linda Wise

Conseiller Scientifique  : Xavier Papaïs

 

Assistants Collaborateurs
Daniela Garcia, Eloïse DeNayer, Axel Chia, (Cie. Chimistes.)
Alice Bellefroid, Maya Lewandowski, Pauline Nozière

Social Media
(English & Spanish) : Debora Balardini, Querena Garcia, Adriana Medina

Chile Associate Companies
Pantheatre Chile / Universidad de Chile / UCCLAN Chile
Direction Annie Murath

 

The Myth and Theatre Festival was created in 1986 under de auspices and presidency of American writer and psychologist James Hillman

It is Pantheatre’s yearly key event, intertwining performance practice with cultural studies, especially in mythology and anthropology.

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2022 23 Seminars
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2025 Festival
Enrique’s BLOG

Direction Enrique Pardo with Linda Wise

Scientific Advisor, Xavier Papaïs

Assistant Director, Daniela Garcia
Media Organisation Debora Ballardini
with Eloïse DeNayer

in collaboration with

Roy Hart Centre 

La Compagnie des Chimistes
Pantheatre Active Members
Paris Laboratory Members

Mairie of Lasalle   &    Mairie of Thoiras

Pantheatre’s training is both advanced AND open to all: much more a question of attitude, personality and willingness to take risks, than of technical, musical or theatre skills – which, of course, are more than welcome.

Most participants have an interest in performance: physical or text-based theatre, danse or singing. Pantheatre’s training is a SYNTHESIS of these, applied to voice performance, singing and choreographic theatre.

For WORKSHOPS content and IDEAS
click on a LINK
    • Voice LINK
    • Singing ‘after’ Roy Hart LINK
    • Voice Performance LINK
    • Choreographic Theatre  LINK
    • Cultural Studies  LINK
    • James Hillman  LINK

The Directors

 

My ‘cutting-edge’ work happens, unquestionably, in LABORATORIES, from where a whole series of performances, magnificent collaborations, have emerged. I call these Folies à Deux: intertwined transfers towards what is perhaps my main goal: psychological creativity. My role: laboratory director, the one Alchemy called ARTIFEX: artificer, catalyst and, why not, shaman: « You are a shaman as long as your luck lasts » (Roberte Hamayon). With age I seem to be getting luckier. This is beautifully described by Florence Derail in an email that ends like this:

« This workshop-Laboratory:
– is not a therapeutic place – despite the benevolence that prevails in them,
– it is a place where each participant, whatever his or her possible initial blockings, is placed in a state of hyper-creativity and hyper-receptivity, where intuition grows at a very fast pace.
– It’s a laboratory in the strongest sense, a place of experimentation [for whom? For everyone, including Enrique Pardo.] »

And THE VOICE in all this? I like an (indirect) definition by Giorgio Agamben: « Listening to the voice in speech, is what thinking is all about ». I also go along with Roy Hart’s favorite quote: « The voice is the muscle of the soul », after H. W. Longfellow. I say that I could be one of Roy Hart’s top lawyers, of his life, work and philosophy – while not necessarily agreeing with everything he did or said, especially fifty years later.   EP 2022

Enrique Pardo

Enrique

© photo : Javier Riano de Echanove

Linda Wise

Linda1

© photo : Javier Riano de Echanove

Beloved Pan, and all ye other gods who haunt this place, give me beauty in the inward soul; and may the outward and inward man be at one. Socrates

I climbed through the looking glass at 10, as Alice, into the magic world of theatre: the joy of dancing with words, the elation of singing – and, no nerves! At 13 I knew Hamlet inside/out, (I was every night in the prompt box!): all I wanted to do was theatre. With friends, we created our first companyThe Young Players. I did stumble on some opposition, and some depressions, but at 18, I made it to the Royal Scottish Academy, and, at 19, I met Roy Hart’s group in London. A turning point. I became “passionately engaged with a vision of the voice that found its embodied roots with Roy Hart”. LW.  read more