Panthéâtre / Français
Nous vous présentons nos MEILLEURS VOEUX pour
2022
dans l’espoir que les défis présents nous permettront créativité, plaisir et solidité dans nos projets.
Nous avons à présent un THÈME pour le cycle 2022 et le Festival Mythe et Theatre
La Tâche de Psyché
Ce titre pour 2022 est celui d’un livre que Xavier Papaïs, ami, philosophe, nous a recommandé après sa superbe (et « pan-oramique ») conférence sur l’histoire de la SUPERSTITION, au Festival Mythe et Théâtre de l’été dernier: La Tâche de Psyché, (1913), écrit par l’anthropologue anglais J. G. Frazer. Nous nous sommes sérieusement attelés à la tâche.
En bref : qui est Psyché, et quelle est sa tâche… AUJOURD’HUI ? N’est-elle pas – comme nous avons tendance à le penser – au cœur même de la création artistique, et en particulier des mécanismes magiques de la performance et de l’interprétation ?
James Hillman a vu dans l’histoire de Psyché et d’Eros Le Mythe de l’Analyse (1972), c’est-à-dire le fondement de la pensée analytique et de sa pratique dans la psychologie. Xavier Papaïs, pour sa part, préconise une Anthropologie de l’Esprit. Notre tâche : faire le va-et-vient (sur la corde raide) entre ces deux penseurs exceptionnels.
L’histoire de Psyché et d’Eros est racontée dans le livre d’Apulée, L’Âne d’Or (vers 170 après J.-C.). Sur notre image, d’un artiste italien du XVIe siècle connu comme Le Maître des Dés, une vieille dame « savante » réprimande une jeune fille qui, tout comme Psyché, est en prise à de sérieux problèmes sentimentaux. Psyché, elle, s’est faufilée dans les beaux draps d’Eros lui-même, mais, voulant vérifier son identité, elle alluma une bougie ; il disparut. En fait, je vois dans l’image des sourires complices entre les deux femmes. L’âne d’or est tout ouïe. Le chien ne ‘d’or’ pas… ses oreilles et ses yeux en alerte.
Seule Aphrodite peut passer outre un tel divorce et rétablir la romance. Seulement, dans la version d’Apulée, elle se trouve être rien de moins que la mère (possessive ?) d’Éros et elle impose à Psyché une série de tâches impossibles.
Dans nos laboratoires, ces tâches que l’on considère impossibles sont souvent le substrat de la créativité psychologique ; elles suscitent des niveaux d’intuition, de risque et de chance qui semblent « impossibles ». Un fait notoire : lors de l’une des tâches, Psyché est au bord du suicide et c’est la présence du Dieu Pan qui l’en dissuade.
Nous espérons que vous viendrez à l’un de nos laboratoires, cours et conférences, pour, avec un peu de chance, y voir Psyché à l’œuvre, à la tâche…
….
*Enrique Pardo assurera la direction générale du programme de formation 2022, avec des contributions occasionnelles de Linda Wise (moins présente cette année pour des raisons de santé). En collaboration avec le pianiste Ariel Lopez (Chili), Debora Balardini (NYC), Grace Zandarski (Yale Univ.), Sarmen Almond (Mexique), Daniela Garcia (Barcelone & Paris), et d’autres professeurs invités.
BIENTÔT
- Un EDITORIAL complet par Enrique Pardo.
- Voir aussi les articles dans le BLOG
- Consultez LE CLUB ETHNOLOGIQUE, un journal de bord d’idées et d’échanges (Psyche’s Task, le livre de Frazer, porte principalement sur la Mélanésie et la Papouasie-Nouvelle-Guinée et est profondément ethnologique).
Cycle de Formation 2022
SUR PLACE (Paris) & EN LIGNE
Français & Anglais
Performance Vocale / Chant / Théâtre chorégraphique
VENDREDI 19h00 – 21h00 (Paris) / 13h00 – 15h00 (NY)
Du 04 février au 22 avril
PORTES OUVERTES gratuit
VENDREDI 14 + 28 janvier
19h00 – 21h00 (Paris) / 13h00 – 15h00 (NY)
Introduction au travail PANTHEATRE & ROY HART
SUR PLACE (Paris) & EN LIGNE // français et anglais
CONFÉRENCES donation
DIMANCHE 16 + 23 janvier
19 h – 20 h 30 (Paris) / 13 h – 14 h 30 (NY)
- L’apparition de Psyché au IIe siècle après Jésus-Christ.
- Dionysos : Réflexions sur la mythologie grecque et rencontres avec un Dieu non homérique.
Festival Mythe & Théâtre
La Tâche de Psyché
June 20 to July 5th 2022
Malérargues / Centre Roy Hart, Gard
SUR PLACE & EN LIGNE
La Tâche de Psyché
Image réalisée par un graveur italien du 16e siècle connu sous le nom de Maître des Dés. Si vous regardez attentivement, dans l’espace situé derrière la dame au fuseau, il y a une petite table ronde avec deux dés blancs dessus. Il s’agit de la signature de cet artiste énigmatique. Il s’agit probablement de Marcantonio Raimondi lui-même, ou de son fils Doddi Raimondi. Graphiques d’Enrique Pardo.
Les Directeurs
Linda Wise
© photo : Javier Riano de Echanove
Pan bien-aimé, et vous tous, autres dieux qui hantez ce lieu, donnez-moi la beauté de l’âme ; et que l’homme intérieur et l’homme extérieur ne fassent qu’un. Socrate (la dite « Prière à Pan ».)
À 10 ans, je suis passée de l’autre côté du « miroir », en Alice, au monde magique du théâtre, du chant – et, pas de trac ! La joie de danser avec les mots, l’exaltation; à 13 ans, je connaissais Hamlet sur le bout des doigts (j’étais la souffleuse tous les soir !), et, tout ce que je voulais faire c’était du théâtre. Avec des amis, nous avons créé notre première compagnie The Young Players. J’ai aussi confronté de l’opposition, et quelques dépressions, mais, à 18 ans, je suis entrée à la Royal Scottish Academy, et à 19 ans, j’ai rencontré le groupe de Roy Hart à Londres. Un tournant. J’étais « passionnément fascinée par une vision de la voix dont j’ai trouvé les racines et le corps avec Roy Hart ».
Une cinquantaine d’années plus tard, je me retrouve à diriger, interpréter, enseigner la voix et le chant, dans un réseau et un agenda international complexe, avec une particulière prédilection pour les pays latins (j’en ai épousé un). Mes très chers amis au Chili, avec leur ironie pimentée, m’ont déclaré La Madre de la Voz (trop embrassant pour traduire !). Et maintenant, pendant le confinement coronavirus, comme tout le monde, j’ai donné mon premier cours en ligne. J’ai hâte de retourner au studio… LW. lire plus
Enrique Pardo
Mon travail de pointe, aujourd’hui, se fait indiscutablement en laboratoire. De là sont issus toute une série de spectacles, de magnifiques collaborations que j’ai réuni sous l’intitulé Folies à Deux ; transferts entrelacés vers ce qui est probablement mon but principal : la créativité psychologique.
Mon rôle y serait celui d’un directeur de laboratoire, qu’on appelle en Alchimie ARTIFEX : artificier, déclencheur d’artifices, catalyste et, pourquoi pas, chamane : « Tu es chamane tant que dure ta chance » (Roberte Hamayon). Avec l’âge, la chance semble me sourire plus souvent. Voici une très belle description Florence Dérail :
« Cet atelier – Laboratoire :
– n’est pas un lieu thérapeutique – malgré la bienveillance qui y règne,
– c’est un lieu où chaque participant, quelques soient ses possibles blocages initiaux, est placé dans un état d’hyper-créativité et d’hyper-réceptivité, où l’intuition croît à grde vitesse
– C’est un Laboratoire au sens le plus fort cad un lieu d’expérimentation [pour qui? Pour tous, Enrique Pardo inclus.] »
Et la voix dans tout cela ? J’aime beaucoup une définition (indirecte) de Giorgio Agamben : « L’écoute de la voix dans le discours, c’est cela la pensée ». J’aime aussi la citation favorite de Roy Hart : « La voix est le muscle de l’âme », de H. W. Longfellow.
© photo : Didier Monge
Collaborateurs
Artistes Professeurs Associés
- Amy Rome – Singer, Professor at University of Central Lancashire, England. Doctoral thesis on Pantheatre.
- Annie Murath – Cantante, profesora en diversas universidades, Chile. Directora de Pantheatre Chile.
- Daniela Garcia – comédienne et professeur à l’Ecole du Jeu. Paris, Barcelone, Santiago du Chili.
- Debora Balardini, New York / Brésil. Danseuse performeuse, directrice et gestionaire artistique.
- Didier Monge – musicien, performeur, professeur à l’Ecole du Jeu, Paris.
- Fabiana Cozza, chanteurse, professeur de voix, proche collaboratrice de Linda Wise.
- Gonzalo Pinto-Guerrero, comédien, metteur en scène, directeur administratif de Pantheatre Chile.
- Grace Zandarski, Actor, Yale School of Drama Faculty, director of voice training.
- Laura Fuentes Matus, actrice, professeur de théâtre et gestionnaire culturelle. Paris / Chili
- Sarmen Almond, chanteuse, musicienne, performeuse. Mexique.
- Sean Lewis, Performer / Playwrighter / Director, Artistic Director of Lilac & Co. Brooklyn NY
- Sharon Feder, performer, culturel events organizer, Vancouver, Canada
VOIR AUSSI / Colleagues, Live & Mythical – Collègues, vivants et mythiques
Nous
Pantheatre est une association qui fédère les projets artistiques et culturels de ses deux directeurs : Enrique Pardo et Linda Wise – avec un large réseau d’artistes et professeurs. Page Officielle
Un contexte de
- recherche et conception de performances
- formation vocale (notamment Roy Hart)
- études culturelles et archétypales
Basé en France
- Studio DTM, Paris 11e: d’octobre à mars
- Malérargues, Gard, Centre Roy Hart : d’avril à septembre.
Collaborations internationales : stages et programmes à long terme, sur place et en ligne : Chili, Sao Paolo, Mexique, Madrid, Italie, New York.
Le Travail
Axes principaux:
1. La performance vocale
2. Le chant et l’interprétation
3. Un théâtre chorégraphique
4. Études culturelles
5. Formation de professeurs de voix Roy Hart
Le travail se fait dans le cadre de stages intensifs, ateliers réguliers, master classes, séminaires, cours individuels et supervision personnelle – qui peuvent être assemblés dans des programmes de formation (soutien AFDAS.)
Influences historiques :
1. La pratique et la philosophie de la voix de Roy Hart.
2. La psychologie et la pensée archétypale de James Hillman.
3. Le travail de laboratoire de Jerzy Grotowski et Eugenio Barba.
4. Artistes et philosophes contemporains.
Pourquoi Pour qui
L’objectif est que chaque personne, artiste et/ou enseignant fasse sien le travail en intégrant des études psychologiques, critiques et culturelles. Pas de dogme : « Les règles sont faites pour confirmer les exceptions ».
Les stages, cours et tutorat sont à la fois avancés ET ouverts à tous. Davantage une question d’attitude, de personnalité et de prise de risque que de compétences techniques, musicales ou scéniques.
L’équivalent, pour beaucoup, d’un post-doctorat expérimental ET théorique. Danseurs qui veulent inclure la performance vocale et le texte. Chanteurs qui veulent inclure le corps et les registres étendus de la voix. Psychothérapeutes, ou toute personne, qui souhaite explorer les modalités et implications du passage à l’acte artistique.
Une École du Génie. Notre but : « L’affirmation du génie personnel – caractère et musicalité – et un engagement radical envers ce que l’on veut exprimer ».