Panthéâtre / Français

Bienvenue sur le nouveau portail ‘in progress’ de Panthéâtre; il présente les nouveaux projets et des mise à jour des définitions.

Son arrière-boutique (ancien format) contient la documentation détaillée, articles et médias – et plus de vingt années d’archives!

Trois ANNNONCES importantes
Paris & En ligne / Studio DTM

Studio DTM, 6 rue de la Folie Méricourt, Paris 11e  –  Métros St. Ambroise et Richard Lenoir (5 minutes)

Portes Ouvertes

Samedi 25 septembre    10h – 12h30

Linda Wise & Enrique Pardo
&

Reprise de l’Atelier du Samedi Matin

Linda Wise & Cie.
du 2 oct. au 12 déc.

 

 

INFORMATION

Reprise du Laboratoire
VENDREDI SOIR  19h – 21h30

Enrique Pardo    au Studio DTM

Présentiel & En Ligne
Possibilité d’assister en tant qu’observateur (20h – 21h30)

Nous sommes particulièrement heureux de pouvoir renouer avec les LABORATOIRES

du 15 octobre au 10 décembre
( 26 nov et 3 déc à confirmer)

INFORMATION

Master Classes / Voix

Reprise des Master Classes de pédagogie vocale (d’)après ROY HART vers une éventuelle certification de professeur ‘Roy Hart’

Présentiel  et/ou  En Ligne

3 niveaux de participantion :

    • actifs (statut de professeur)
    • élève (recevant une ‘leçon’)
    • observateur.

INFORMATION

 

Les Directeurs

Linda Wise

Linda1

© photo : Javier Riano de Echanove

Pan bien-aimé, et vous tous, autres dieux qui hantez ce lieu, donnez-moi la beauté de l’âme ; et que l’homme intérieur et l’homme extérieur ne fassent qu’un. Socrate (la dite « Prière à Pan ».)

À 10 ans, je suis passée de l’autre côté du « miroir », en Alice, au monde magique du théâtre, du chant – et, pas de trac ! La joie de danser avec les mots, l’exaltation; à 13 ans, je connaissais Hamlet sur le bout des doigts (j’étais la souffleuse tous les soir !), et, tout ce que je voulais faire c’était du théâtre. Avec des amis, nous avons créé notre première compagnie The Young Players. J’ai aussi confronté de l’opposition, et quelques dépressions, mais, à 18 ans, je suis entrée à la Royal Scottish Academy, et à 19 ans, j’ai rencontré le groupe de Roy Hart à Londres. Un tournant. J’étais « passionnément fascinée par une vision de la voix dont j’ai trouvé les racines et le corps avec Roy Hart ».

Une cinquantaine d’années plus tard, je me retrouve à diriger, interpréter, enseigner la voix et le chant, dans un réseau et un agenda international complexe, avec une particulière prédilection pour les pays latins (j’en ai épousé un). Mes très chers amis au Chili, avec leur ironie pimentée, m’ont déclaré La Madre de la Voz (trop embrassant pour traduire !).  Et maintenant, pendant le confinement coronavirus, comme tout le monde, j’ai donné mon premier cours en ligne. J’ai hâte de retourner au studio… LW.  lire plus

Enrique Pardo

Mon travail de pointe, aujourd’hui, se fait indiscutablement en laboratoire. De là sont issus toute une série de spectacles, de magnifiques collaborations que j’ai réuni sous l’intitulé Folies à Deux ; transferts entrelacés vers ce qui est probablement mon but principal : la créativité psychologique.

Mon rôle y serait celui d’un directeur de laboratoire, qu’on appelle en Alchimie ARTIFEX : artificier, déclencheur d’artifices, catalyste et, pourquoi pas, chamane : « Tu es chamane tant que dure ta chance » (Roberte Hamayon). Avec l’âge, la chance semble me sourire plus souvent. Voici une très belle description Florence Dérail :
« Cet atelier – Laboratoire :
– n’est pas un lieu thérapeutique – malgré la bienveillance qui y règne,
– c’est un lieu où chaque participant, quelques soient ses possibles blocages initiaux, est placé dans un état d’hyper-créativité et d’hyper-réceptivité, où l’intuition croît à grde vitesse
– C’est un Laboratoire au sens le plus fort cad un lieu d’expérimentation [pour qui? Pour tous, Enrique Pardo inclus.] »

Et la voix dans tout cela ? J’aime beaucoup une définition (indirecte) de Giorgio Agamben : « L’écoute de la voix dans le discours, c’est cela la pensée ». J’aime aussi la citation favorite de Roy Hart : « La voix est le muscle de l’âme », de H. W. Longfellow.

Enrique Pardo

© photo : Didier Monge

Collaborateurs

Artistes Professeurs Associés

  • Amy Rome – Singer, Professor at University of Central Lancashire, England. Doctoral thesis on Pantheatre.
  • Annie Murath – Cantante, profesora en diversas universidades, Chile. Directora de Pantheatre Chile.
  • Daniela Garcia – comédienneet professeur à l’Ecole de Jeu. Paris, Barcelone, Santiago du Chili.
  • Debora Balardini, New York / Brésil. Danseuse performeuse, directrice et gestionaire artistique.
  • Didier Monge – musicien, performeur, professeur à l’Ecole de Jeu, Paris.
  • Fabiana Cozza, chanteurse, professeur de voix, proche collaboratrice de Linda Wise.
  • Gonzalo Pinto-Guerrero, comédien, metteur en scène, directeur administratif de Pantheatre Chile.
  • Grace Zandarski, Actor, Yale School of Drama Faculty, director of voice training.
  • Laura Fuentes Matus, actrice, professeur de théâtre et gestionnaire culturelle. Paris / Chili
  • Sarmen Almond, chanteuse, musicienne, performeuse. Mexique.
  • Sean Lewis, Performer / Playwrighter / Director, Artistic Director of Lilac & Co. Brooklyn NY
  •  
VOIR AUSSI / Colleagues, Live & Mythical – Collègues, vivants et mythiques
 
Photo Pantheatre Chile – fin de stage…

Nous

Pantheatre est une association qui fédère les projets artistiques et culturels de ses deux directeurs : Enrique Pardo et Linda Wise – avec un large réseau d’artistes et professeurs. Page Officielle

Un contexte de

  • recherche et conception de performances
  • formation vocale (notamment Roy Hart)
  • études culturelles et archétypales

Basé en France

  • Studio DTM, Paris 11e: d’octobre à mars
  • Malérargues, Gard, Centre Roy Hart : d’avril à septembre.

Collaborations internationales : stages et programmes à long terme, sur place et en ligne : Chili, Sao Paolo, Mexique, Madrid, Italie, New York.

Le Travail

Axes principaux:

1.    La performance vocale
2.    Le chant et l’interprétation
3.    Un théâtre chorégraphique
4.    Études culturelles
5.    Formation de professeurs de voix Roy Hart

Le travail se fait dans le cadre de stages intensifs, ateliers réguliers, master classes, séminaires, cours individuels et supervision personnelle – qui peuvent être assemblés dans des programmes de formation (soutien AFDAS.)

Influences historiques :

1.     La pratique et la philosophie de la voix de Roy Hart.
2.     La psychologie et la pensée archétypale de James Hillman.
3.     Le travail de laboratoire de Jerzy Grotowski et Eugenio Barba.
4.     Artistes et philosophes contemporains.

Pourquoi Pour qui

L’objectif est que chaque personne, artiste et/ou enseignant fasse sien le travail en intégrant des études psychologiques, critiques et culturelles. Pas de dogme : « Les règles sont faites pour confirmer les exceptions ».

Les stages, cours et tutorat sont à la fois avancés ET ouverts à tous. Davantage une question d’attitude, de personnalité et de prise de risque que de compétences techniques, musicales ou scéniques.

L’équivalent, pour beaucoup, d’un post-doctorat expérimental ET théorique. Danseurs qui veulent inclure la performance vocale et le texte. Chanteurs qui veulent inclure le corps et les registres étendus de la voix. Psychothérapeutes, ou toute personne, qui souhaite explorer les modalités et implications du passage à l’acte artistique.

Une École du Génie. Notre but : « L’affirmation du génie personnel – caractère et musicalité – et un engagement radical envers ce que l’on veut exprimer ».